1，干画和湿画

干画是一种多层画。层涂法用于对干燥的底色进行着色，并且不能获得渗透作用。它可以更容易和重复着色，更容易掌握并适合初学者练习。肯定的，清晰的物理结构和丰富的色彩水平是干画的特色。 

干法绘画方法可以分层涂层，覆盖颜色，配色，干笔等具体方法。 

层涂：

即干燥重叠，在着色干燥后，然后着色，逐层重叠的颜色表达对象。在图片中，涂漆的层数不同，有些地方可以使用一次，有些地方需要重复三次或更多次，但是不宜过多，以免颜色变灰而丢失透明度。层涂层着色并且工件重叠，并且预先预期底色的混合效果，这是不可忽视的。 

罩颜色: 

实际上，它也是一种干重叠的方法，封面颜色面积较大，如图片中的几块颜色不均匀，必须使用封面颜色方法，覆盖颜色一次，使其统一。一块颜色太温暖，一层凉爽的颜色改变了它的冷和温暖的性质。盖子的颜色应涂成较浅的颜色，一旦结束，通常不会返回笔，否则颜色会变脏。这种方法通常在着色过程中以及最终调整屏幕时使用。 

接接：

干色是在相邻颜色干燥后从侧面涂漆，颜色块不渗透，每种颜色本身都可以湿涂，增加变化。该方法的特征在于清晰的轮廓和鲜艳的颜色。 

枯笔：

书写水颜色较浅，笔容易出现白色;粗糙的纸上的水更饱满，而且它也会飞白。闪光或柔软的效果只是使用干笔的结果。 

干画不能只是在“干”这个词上做一篇文章。图片仍然需要让人感到充满水，水渍和湿点，避免干燥和无聊的问题。 

湿涂可分为湿重和湿重。 

湿重叠：

当纸张浸湿或部分湿润时，颜色会在颜色干燥并且颜色干燥时叠加。

保湿，时间掌握得很好，效果自然而圆润。多雨和雾气氛和湿润水的表现是它的特色，超出了某些画作的范围。 

湿色：

接近干色的末端，水色渗透，边界模糊，过渡柔和色的过渡更常用。连接颜色时，水分含量应均匀分布。否则，水流量会越来越少，很容易产生不必要的水渍。 

绘画水彩画主要与干画和湿画相结合。以湿画为主的绘画大多是干画，而以干画为主的绘画也有湿画。干湿两用，完整性能，厚实干燥，有趣。 

 2，掌握水分水的使用和掌握是水彩技术的要点之一。水分具有屏幕渗透，流动和蒸发的特点，水彩应该熟悉“水基”。充分发挥水的作用是绘制水彩画的重要因素。 

掌握水分应注意时间，空气的干燥湿度和纸张的吸水程度。 

时间问题：

湿涂时间应妥善控制。颜色太早，太潮湿，容易失去适当的形状。太晚了，背景颜色会干，水的颜色不会渗透，连接会很难。通常，当重叠颜色时，尖端应该具有较少的水和较多的颜色，从而易于抓住形状以使其可以渗透。如果重叠的颜色较浅，请在涂漆前等待背景颜色干燥。 

空气的干燥湿度: 

画了几张水彩画才明白，房间里的水很慢，在潮湿的阴雨天气里画画，水分蒸发的速度比较慢。在这种情况下，用于绘画的水应该少;在干燥的气候中，水会迅速蒸发，必须使用更多的水，并加快着色速度。 

纸的吸水度：

根据纸张的吸水速度，应相应掌握水量。当水很慢时，水可以少用，纸很软，水被吸收得更快，需要增加水。另外，淡水的大面积渲染应该更多，如天空，地面和色块的静物，人物的背景，充满水;适当减少当地和详细的水。

 3，“留空”方法

与油画和水粉技术相比，水彩技法最突出的特点是“保持空洞”。当绘制较暗的颜色时，一些浅色的白色部分需要“留空”。水彩颜料的透明性决定了这种绘画技巧。浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画，以及浅白色粉末。当你看水彩作品时，你会注意到几乎每件作品都采用了“保持空洞”的技巧。 

适当而准确的空白或明亮的光线，将增强画面的生动性和表现力;相反，它会被无理地留空，这很容易导致琐碎和混乱的图像。在着色之前，使用铅笔清楚地标记空白。关键细节，即小点和面，应留在颜色中。另外，在对比色相邻的地方，它们应该空出并分别着色以保持它们各自的鲜艳度。一些初学者清空不必要的空形状，然后沿着轮廓绘制颜色。其他人沿着轮廓离开空旷的地方已经死了，太僵硬，失去了生动。空气既准确又生动，是技艺的体现。反复练习，练习就会完美。